「騎馬俑」：テラコッタの馬と永遠の眠り

3世紀の日本美術界には、私たちを魅了する数多くの傑作が誕生しました。その中の一つに、神秘的で力強い存在感を放つ「騎馬俑（きばよう）」があります。この作品は、当時の人々が抱いていた死後の世界観や権力の象徴を鮮やかに描き出しています。

「騎馬俑」は、3世紀後半に活躍した陶芸家、Xuan Jiang（ジアン・シュアン）によって制作されました。彼の名は今日ではあまり知られていませんが、その作品は後世に大きな影響を与えました。

この壮大な陶俑は、高さ約1.8メートル、全長約2.5メートルにも達します。馬と騎手は一体となって型取られ、まるで生きているかのようなリアルさで表現されています。騎手の表情は厳粛でありながら力強く、その眼光には、死を超えた永遠の命を感じさせるものがあります。

馬は筋肉質な体躯で描かれており、躍動感あふれる姿が印象的です。細部まで丁寧に造形されており、たてがみ、尻尾、蹄までもが精緻に表現されています。

「騎馬俑」は、単なる墓の装飾品ではありません。当時の社会構造や価値観を反映した重要な史跡として、現在でも多くの研究者や観光客を魅了しています。

制作技法と素材:

Xuan Jiangは、「騎馬俑」の制作に、当時としては非常に先進的な技術を用いました。まず、粘土を練り上げ、馬と騎手の骨格となる枠組みを作り上げます。その上に、細かく削り出した粘土を貼り付け、徐々に形を整えていきます。この工程には、膨大な時間と労力がかかったと考えられます。

さらに、顔や衣服の表情をリアルに再現するため、様々な道具を用いて細部を彫り込んでいます。例えば、目の部分は金属製の針で丁寧に描き込まれており、騎手の力強い視線は、この技術のおかげで実現しました。

「騎馬俑」の象徴性:

「騎馬俑」は、当時の権力者の墓に埋葬されることが多く、その存在は権力と富の象徴として解釈されてきました。馬は移動手段であり、戦いの場でも重要な役割を果たしたことから、騎馬俑は武力を象徴する存在としても捉えられています。

また、騎手の表情には、死後の世界への希望や決意が込められていると考えられます。

歴史的背景:

「騎馬俑」の制作が行われた3世紀後半の日本は、政治的に不安定な時代でした。各地で戦乱が起こり、権力者の交代が頻繁に起こっていました。この状況下で、「騎馬俑」のような墓 goods は、死後の世界における権力の維持を願う、一種の「保険」ともいえる役割を果たしたのかもしれません。

現代への影響:

「騎馬俑」は、現代においても多くの芸術家やデザイナーに影響を与えています。その力強い造形と、死を超えた永遠の命を感じさせる存在感は、時代を超えて人々を魅了し続けています。

「騎馬俑」を語る上で欠かせない要素:

• テラコッタの美しさ: テラコッタは、素朴でありながら温かみのある素材です。Xuan Jiangは、この素材の特徴を最大限に活かし、馬と騎手の力強い生命感を表現することに成功しました。
• 躍動感あふれる造形: 馬は、まるで走り出すかのような勢いで描かれており、騎手もその動きに合わせて身体を傾けています。この躍動感は、作品にリアリティを与え、見る人に感動をもたらします。

「騎馬俑」は、単なる古代の遺物ではありません。それは、私たちに死後の世界や永遠の命について考えさせる、貴重な芸術作品です。